泰特罗家族/泰特罗

《泰特罗》讲述一个发生在阿根廷的布宜诺斯艾利斯的“阿根廷-意大利”家族苦乐参半的传奇故事，这个家族中艺术家辈出，然而却因为内忧外患而逐渐走向衰亡。　　我们跟随长着一张娃娃脸的17岁男孩波尼来到布宜诺斯艾利斯寻访他失散多年的哥哥（文森特·加洛饰）。这个家族从意大利来到阿根廷，随着父亲、知名指挥家卡洛的事业的发展，他们又再次移民到美国。当选择留在阿根廷的波尼找到了哥哥——改名做泰特罗的忧郁诗人——事情并没有如他预期般发展，波尼渐渐介入泰特罗和他女友米兰达的生活，两个兄弟被迫分享着他们的记忆与幻想……　　故事飘着浓郁的意大利风情，黑白影像更像是在致敬当年的意大利新现实主义，而预告片中间或闪现的彩色画面，又为影片增添了些许魔幻味道。前作《没有青春的青春》可以看作科波拉对于生命意义的一次追问，这次的《泰特罗》无疑是其对于艺术的真谛与纠缠不休的青春记忆的彻底清算泰特罗家族/泰特罗电影网友评论：@movienight误打误撞的movienight，如果那天minnie教会的朋友没有把我逼走，我没有被davide收留，那天没有movienight，我真的还能认识这帮二逼青年么？或者少了其中一环，我们还能成为这么好的朋友么？但是作为第一部在莱顿、在室内、用投影仪、和外国小伙伴看的电影，感觉还真是文艺呢！抽到看它后大致看了剧情介绍,觉得不过是个剧情片,但出乎意料地喜欢讲述这个故事的电影风格,感觉很舒服,人物性格很丰满出挑,但故事涉及的家族感没有很强烈,最后泰特罗感情的喷发或许是父亲重病时压抑许久后造成的,稍感突兀,还是小吃一惊,最后才知道这电影原来是大师作品...PS.西班牙语实在很好听~也只有科波拉这种级别的导演才能游刃有余地在这种极其私人化的电影里塞进各种怀旧梗和致敬梗。故事捋一捋其实还挺有意思的，尽管导演有意无意地绕了一圈，其实恐怕讲的就是科波拉自家事儿。中间闪现的高光时刻，以及那刻意埋到最后的“高潮”，黑白影像夹杂着布宜诺斯艾利斯慵懒的气质，显得格外迷人。科波拉的迷人小品，虽说没有教父系列那么大的格局和史诗气质，但是本片展现出来的诗意气质依旧迷人。文森特加洛本身略带忧郁的颓废气质饰演泰特罗这个角色再合适不过了。科波拉后期几乎很少拍电影，而且创作思维相对于前期来说有了很大的变化，几乎摒弃了前期那种史诗级的大制作转向更为私人化的创作。这种怪异基调找GALLO来演再合适不过了人物暴戾失序的内里和冷漠平静的外表正迎合编剧的轻描淡写下却想表达声嘶力竭的呐喊。平稳且还没被世俗和享乐所影响同化的文森特加洛。极具不安感孤独感和攻击性的神情与英气凛冽却邪恶的长相到现在为止仍是心目中最内在张力演员最逻辑怪编剧和最危险的导演好看，就算不知道导演是科波拉我也会觉得好看。镜头考究，黑白电影彩色回忆和戏剧的插入很有意思，片长的话是有些长，但有的段落是不是该删就见仁见智了，反正我看着并没觉得有多闷。文青Vincent演这个太合适了因为他本人也在父子关系上被伤害；然后结尾他一把抱住儿子的时候突然好想哭。渴望获得温暖与光亮，却又惧怕接近；想要逃脱自身的禁锢，却又自己将自己困在牢笼——这就是悲剧本身的不可调和。于是泰特罗化作愤怒的化身，以仇恨维持生命。可惜的是片子结尾让人失望，泰特罗性格上的转变莫名其妙，悲剧没有延续，人物被莫名拯救。真正好的结尾应该是班尼变成另外一个泰特罗。一家人的爱恨情仇全部在一种阴郁的情绪里，加上配乐的渲染更是将情感缓缓流露出来。记忆的彩色与现实的黑白成为两种情感的鲜明的对比。山上折射的阳光与最后路灯下的车灯寓意的似乎是一种名与利的诱惑和迷失，也是家人敌意的最主要原因，泰特罗要本尼不要直视他，不受其诱惑才能不失本真。西语总是能让我想到阿莫多瓦但这却是一部不露痕迹的科波拉。揉杂了黑白和戏剧的现代电影质感有点惊艳还得不停地提醒自己这是2000年后拍的片子。喜欢妻子剪armani西装摔吉他那一段结尾火烧葬礼感觉有点过虽然最终还是逃不出家庭伦理但还是招架不住这种又戏谑又正经的片子。七点五分。名义上的兄弟年龄差别很大，兄写作被弟看，兄二十岁时十八岁女友被名义上两人父亲夺走，名义上兄弟同父异母，弟之母为兄之原情人，兄不再回家，同原家关系断裂。弟之母服药过量死亡，后来兄了解到弟实为己之子。兄之母在兄开车中车祸亡，兄现有一妻。一家庭关系很复杂。力道实在霸道如发自地心般千钧一掷火侯不在教父I之下老科波拉已褪去华彩重回自编自导电影本身慢慢爱上这种花一个小时来铺垫故事人物的节奏完美的同心三重戏打着拯救的旗号暗地完成救赎Golijov的音乐和光影一样绮丽美妙有人说片子把一个简单的豪门家族史拍出了史诗般的感觉；有人说片子格局太小，絮絮叨叨的讲半天就只是一个很简单、甚至有点俗套的家族故事。BTW，我只是替布宜诺斯艾利斯的美景不值，当然，黑白风格很搭这部片子。