伊斯特康

导演:阿诺·德斯普里编剧:艾曼纽埃耳·布迪厄/阿诺·德斯普里钦主演:莎莫·菲尼克斯/伊安·霍姆/法布里斯·德斯普里钦/艾曼纽·德芙/阿卡巴尔·库尔塔类型:剧情/爱情制片国家/地区:法国/英国语言:英语上映日期:2000-10-04(法国)片长:142分钟IMDb链接:tt0183056　　生在法国平民区的伊斯特•康（SummerPhoenix饰），自幼被父母送往裁缝处当学徒。她的性格孤僻，与周围人乃至父母关系都很冷淡；工作也枯燥乏味，鲜少乐趣。　　某晚，伊斯特和朋友去剧院观看话剧演出，心中遂萌生当演员的念头。凭借偶然的机缘，她从龙套演员做起，一步步走上梦想舞台的中央。半路出家的她在老戏骨纳•加兰（IanHolm饰）的指点下，演技不断提高。为了演好爱情戏，她不惜献出自己的处子之身。戏剧评论家菲利普•埃卡尔（FabriceDesplechin饰）闯入伊斯特的生活，令她真实体验到爱情的滋味，却不曾思量着爱情的来去匆匆……第53届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿诺·德斯普里钦 伊斯特康电影网友评论：20130801jtl前两小时，都为最后的那场茶花女做铺垫。一个女演员从幼稚懵懂的生活化向成熟自信的舞台化的转变，戏剧人生与真实人生，终究不能划等号。戏剧里我们可以尝试不同的人生，人生中我们却始终要保持坚强。影片的摄影很棒，很多室内戏用光绝佳。片长太长，过于细碎，有些细节完全可以删节。3.5德斯普里钦伯格曼附体之作。这无疑是一个令绝大多数创作者羡慕的银幕文学形象，难以想象他是如何调教演员的。德斯普里钦建立了一个让观众欲罢不能的黑洞，它让我们在坠入的过程中感知生命之脆弱与无常，精神的迷离不是一种姿态，95％的片子都没有拍出这种情绪背后的心理依据，《伊斯特·康》做到了。爱上德斯普里钦。技巧、故事、微妙情绪的表现都没得说，除此之外，他的片子有一种不稳定的气质，而这让一切都变得迷人起来；是让工艺品变成艺术品的魔法。///女主角在某几场里有一种吸了粉似的痴呆感，不觉得像剧情需要，很是违和///所有想当演员，或已经是演员的人都该看看这片///电影节2小时36分钟，看到1小时40分钟的时候实在是受不了了。节奏实在实在实在是太慢了，可能古代人的节奏就是那么慢，可能我们现在觉得平常的感情认知与选择，在古代都要放大几倍甚至几十倍，可是这是给我们现代人拍的戏呀，如果普通观众都坚持不到结尾就只能留给电影学院那些人看了。画面像冷色调的油画，浓郁深刻，尤其有一场三人在剧院里的戏，四周暗下来，人物特写，女主面部的轮廓太美，整个画面从中间向两边的明暗变化特别迷人。伊斯特和菲利普在房间里对质的那场戏骤然心痛，可怜的纯真的不善表达的伊斯特被菲利普花花公子式的自以为是以己度人羞辱得哑口无言。在法盟的小放映厅看的第一次体验胶片电影偶尔有雪花质感的画面还出现了几次一个恐怖的女人画面估计是跳帧了声道出了几次问题观众都很有素质呢看默片也不在意的没有一个人从座位移开甚至没人发出响声直到后来连影像都播放不了才不得不离开很有趣的一次观影体验没看完有点小遗憾胶片斑驳呲呲与影片本身着实相得益彰，宛如从狄更斯笔下走出来的时代背景，急于脱离贫瘠卑微家庭的舞台少女，因情感痛苦折磨浴火重生而来的演技，吞食玻璃失魂落魄爱的力竭声嘶，宛如念“万水千山”迎风而立的阿黛尔·雨果；结尾略感仓促，导演若想拍续集可以直接接下去。无论是情节还是镜头运用都是高度舞台化。讲述一个女人的半生，生活也即舞台。对于我有一点过于冗长了，我都能感觉到自己积郁的情感在随着大段大段琐碎的细节流失。我觉得伊斯特的很多感受我都很有同感：就像所有人都在那条奔流的情感的河中，而我却坐在岸边——无动于衷。献给电影最好的爱，抽丝剥茧般的生活习常，进入内心的角色刻画，不堪的自己无法忍受的模样，脆弱的心灵深处多少值得眷恋，画外音的抽离与观众的热情，无一不体现出人物塑造才是传达情感重要因素，每天思考着的我们，有多少痛苦能被别人理解，继续走下去吧，加油。一个项目的对标，项目被叫停了才想起来看。两重教导都动人，师长的教导中有暧昧多义的影子，恋人的教导却脱离了小情小爱的意味，变成一个塑造精神分身的过程，也自私，也灵肉合一。不拍舞台的好处很多，但后遗症是我从头到尾都觉得伊斯特就是不会演戏：）在面向观众开放的舞台上，混沌未开如她，终于打破坚冰壁垒，让灵性的光芒开启内心，实现自我涅槃；最后半小时的舞台戏极好，声音的重重叠叠，意识的恍恍惚惚，处理得精彩无比；喜欢细微特写，如抹去声音的台词，人处于焦虑失真时的状态描摹得巨细靡遗。很喜欢里面的一些镜头，飘忽翩转，视角就像坐微缩的过山车。圈入、圈出，光影的重叠、声音的交叉，女主角始终失神的状态，以及市民小说式的念白，展现着成长的迷离和茫然。新浪潮及以后，始终带着粗粝的精致和古板的灵巧。只是有些地方太过平白冗长。