儿戏

主演：AnasAbdirahman/SebastianBlyckert/YannickDiakité/SebastianHegmar/AbdiazizHilowl导演：RubenÖstlund语言：瑞典语地区:Sweden/France编剧：FrançoisReumont/ChristopheTurpin/ErikHemmendorff/RubenÖstlund类型：剧情上映时间：2011-11-11(瑞典) 别名：游戏用户标签：瑞典,RubenÖstlund,2011,剧情,Ruben_Östlund,鲁本·奥斯特伦德,瑞典电影,Sweden片长：118分钟imdb编号：tt1376717以雅尼克為首的幾個黑人小孩，指控兩個白人與亞裔男孩偷了他們的iPhone，然後脅迫他們四處遊走，過程中還不停嘲諷、玩弄、霸凌，直到最後…。導演後座力驚人的新作，如解剖刀般凌厲劃出瑞典境內的種族、社會與階級問題；幾乎一景一鏡的長鏡頭，更像偷窺般殘忍捕捉這群孩子的尷尬處境。近年最出色的瑞典新片，也讓導演被視為瑞典的下一個大師接班人。第24届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片(提名)鲁本·奥斯特伦德 第24届东京国际电影节主竞赛单元最佳导演鲁本·奥斯特伦德儿戏电影网友评论：鲁本如同敏锐犀利的社会学家，用镜头解剖瑞典社会问题。从黑人男孩诈骗团伙切入，讲述黑人男孩们为合理骗取白人男孩手机财物而相互配合（黑脸白脸）胁迫他们四处游走，在此过程中带出种族、阶级和移民问题：黑人移民威胁社会安全（抢劫捣乱）、根深蒂固种族歧视（白人对黑人的恐惧和厌恶）、中产白左的冷漠旁观（无人关心被抢劫的白人男孩）、滑稽刻板（反复广播寻找摇篮主人）及虚伪同情（关心被教训的黑人男孩）、黑人移民生存困境。监视器视角（偷窥）和全/远景别的冷静观察，一场景一长镜、寄托摄影（车）和画外空间的场面调度，隐忍克制但回味无穷，表面简单但内在复杂。影片不动声色的讽刺了瑞典社会的所有人，但没有做出明确的价值判断，即便是这群惹人厌烦的黑人移民男孩，他们行为随意满口脏话滥用暴力嘲弄取笑他人，但也有自己的荒诞原则。一则寓言。导演想要表达的是移民之所以“为所欲为”，是因为人们的配合与绥靖，这就是play的含义，不配合也就无法play了。不同于小混混的原因就在于此，小混混属于本地的体系中，而移民打破了本地的规则，也就产生了“配合”这一问题，因此把人物改成本地混子电影就完全变了。改成大人的话，也会缺乏play的味道。可以说，改一点本片质量就会下降很多。成人世界的荒谬需要一个小孩；孩童世界的儿戏则需要一位大人（本片把人类世界的问题缩小为孩童世界的儿戏）；人类世界需要什么，恐怕是清醒而健全的人（对于某些人恐怕是上帝）吧我看过最恐怖的儿童电影，因为它超出了儿童成长本身这一狭小空间，而是放眼到了与整个社会和外部世界的连接上来。鲁本的眼光太过犀利与敏锐，移民种族问题分明是这几年才激化，国际流氓和无赖也是这几年才渐露峥嵘，可他在八年前就已经有了如此深刻的洞察。鲁本也是勇敢的，他的批判对象在三部作品中，从种族移民到政治正确，从中产阶级和精英主义，真是一个都不落下。但比起《游客》和《方形》，这一部更为凶猛直接，有一种不加雕琢的原始力量。极具个人特色的平移长镜头，更是看得人不寒而栗。其实一直不怎么愿意看这种有霸凌元素的电影因为会看得我很生气很难受鲁本在这部里由儿童欺凌上升到了种族和社会制度讲了一个西方社会人人心里明白但是都不敢说出口的问题最喜欢的就是他一直在线的冷静客观又克制的风格鲁本式讽刺真的太过瘾了摇篮的隐喻一开始会觉得比较脱离比较晦涩但是看懂了就会发现其实很妙鲁本·奥斯特伦德非常擅长讽刺人类的虚伪和自以为是。借着移民欺辱和抢夺本国儿童的故事来讽刺成人世界的荒谬。在如此发达和受教育程度这么高的国家，居民却依旧用双重标准来对待和区分种族和不同阶段的人。最后两个成人之间的对话在那些圣母脸上狠狠抽了一鞭子。可惜快车上的戏和主线太抽离了，想法多不行了，奥斯特伦德太对口味，可能要晋升为在世导演中我最喜欢的一位了。把政治运动比喻成儿戏，又把一场关于“偷手机”的儿戏讲得头尾完整且妙趣横生。通过八个小朋友的群戏——提一句调度这么多小孩子表演的难度简直不敢想——算是把可笑的“口号政治”讲清楚了。声画掌控成熟，节奏完美，幽默顶级。穆斯林移民孩童以儿戏完成偷窃，白人成年男性用暴力诉诸所谓的公平，弱势与强势关乎种族和社会地位，亦关乎年龄和道德站位。导演用固定长镜头讲述故事，又以远景构图试图让观众主动进入故事，一切都很美好，直到导演开始让女路人说教，固然突显了主题，手法却不高明，导致本来强大的结尾也有点不伦不类伪纪录片式的客观呈现，基本上是一场一镜，调度足以证明奥斯特伦德有成为新一代瑞典电影大师的实力，剧作上典型的伞状结构。从孩童视角阐述难民移民给欧洲带来的实际问题，反种族歧视的种族歧视者，对圣母病患者总结的很到位！相比方形更喜欢这部，奥斯特伦德看来是要专注黑小黑和圣母病一百年了……连续的长镜头组接在一起，远观了一场孩子之间的儿戏，孩子们的犯罪伴随不知天高地厚很可怕，更可怕的是这些思想都是从成年人那里学来的，该思考的不仅仅是这些小罪犯们，还有看似正义般以牙还牙的成年人。生活化的对白和近乎本色的表演真实且具有很强冲击力，就是片子有装逼的嫌疑。★★★和哈内克给我的感觉有点相似：不忍卒读。我很讨厌霸凌题材，会为里面的人感到不甘心和愤恨，（大概是因为我就是那种特别反抗的人）我觉得那个白人小孩很蠢，那仨小孩很怂，看这部片子前我对黑人的情感不会太负面，但看完之后我有偏见了……奥斯特伦德很厉害，入选小黎喜爱导演前五真正的冷静客观，大部分固定镜头，即使有少数镜头移动也是因情节发展的需要。单一固定镜头的使用，这不仅是营造生活真实感，更是不加干预“第三人视角”让一切呈现在观众面前。并且鲁本还喜欢在片中加一些无关剧情的镜头哈哈哈，会造成一点叙事上的断裂感，但是却显得更为真实好玩北欧幸福指数下的移民和种族问题，鲁本用几乎全篇的远景固定长镜头，像是一种冷漠的旁观者纪实视角，尤其是在流动的车厢里更甚。这种旁观者的态度直到最后两幕才出现改善，但只是笼罩在圣母光环下的片面态度，反倒是更加冷酷。爬树的那一场戏很棒。不过个人还是喜欢方形和游客。