驴子巴特萨

主演：安妮·维亚泽姆斯基/WalterGreen/FrançoisLafarge/PhilippeAsseli导演：罗伯特·布列松语言：法语地区:法国/瑞典编剧：罗伯特·布列松类型：剧情/犯罪上映时间：1966-05-25 别名：巴尔塔扎尔的遭遇/Balthazar用户标签：法国,布列松,法国电影,Robert_Bresson,罗伯特·布列松,RobertBresson,1960s,1966片长：95分钟imdb编号：tt0060138电影史上极其异类的电影. 　　全片的主角竟是一头驴。透过驴的眼睛，冷冷地注视着这个世界。驴在不同人的手中被虐待、被贩卖，最终被杀，透露出来的却是同样的主题。驴子巴特萨电影网友评论：依旧是冷峻克制的镜头语言下，流露出一股灭世的情怀和神秘的宗教色彩。罗伯特布列松真的喜欢将美好的事物硬生生的摧毁他，但表现如此冷静和自然，却极具有悲剧的冲击力。通过动物跌宕起伏，受尽凌辱的一生，借以讽刺狼心狗肺的人性和物欲横流的社会。驴子在片中数次哀嚎，绝望的凝视，舞厅镜子的破碎，蜷缩在墙角的裸女，边境的枪声，倒在羊群中，配以哀怨的音调，笼罩着浓郁的泯灭气息。99/100在神静默的目光下，人类是何其自私无耻可鄙可憎又可怜。“他无佳形美容我们看见他的时候也无美貌使我们羡慕他他被藐视被人厌弃多受痛苦常经忧患他被藐视好像被人掩面不看一样我们也不尊重他他诚然担当我们的忧患背负我们的痛苦。”都灵之马与驴子巴特萨，他们所承受的所背负的从来都不是属于他们自己的东西，而是我们的苦难啊。怆然而涕下，本年度观影最佳。史上最朴实无华的表演唯驴子巴特撒莫属。我驴哥不动声色冷眼旁观世间冷暖沧桑变化，不得不为之动容，它看见了人类的挣扎、孤独和无力感。布列松真的是极简主义狂魔，《扒手》《死囚越狱》《驴子巴特萨》尽管只看了这三部电影，还是能够感受到他对于修饰的极致的简化，当看完别的过度修饰的电影之后再来品味一下布列松，布列松果然是电影界的一股清流。【HK-CineFan-FG】舒伯特20号钢琴奏鸣曲D959-第二乐章忧伤。正如这配乐一样，全片充斥着无法解脱（也许死亡是一种个体的解脱，但是人性的恶与悲伤却会一直延续叠加）的忧伤。这种深切的“罪”以堕落，欺凌，辱骂等不同的形式发生在驴，少女，男孩所有人身上。看完之后心情抑郁，久久不能舒缓8.5不是本是动物的驴被导演赋予人性（形象的“特权”），而是苦难面前众生平等。所以布列松其实是在拍一个“驴的世界”（可预知的是代入片中的任何人物，都是相似的悲剧）作为和驴一样的旁观者的我们有人性，才会代入动物视角。驴放大了观众对自己旁观者身份的联想，我们和驴一同，受的是沉默之苦和欲加之罪看到现在应该是布列松最绝望的一部了。驴是最符合布列松“模特”理论的了，它只行动而不表演，让人看到它的“内质”。驴的指涉有许多理解；它旁观，也有所经历；男主简直是恶魔的化身，在他身上看不见一丝善良的痕迹；所有人物不是堕落就是宿命般毁灭。若驴是上帝，他定是不会救赎人类的，他已经放弃了这部够大胆！依旧“快”，但和他的风格巅峰[死囚越狱]很不同——画外音的消失，不再“疯狂雕琢细节”；看的时候想到[海上花]（其实没有那么极端，和HHH的[聂隐娘]更像），但布列松的顾虑比较多，用了多视角的叙述和煽情的音乐；与其说他不重视“表演”，不如说“表演”在这部电影里失败了充满了诗意。以驴子的洗礼开始，以驴子死亡回归上帝的羊群为终结。中间经历了那么多的变化。倔强的父亲、孤独的少女，寂寞的流浪少年、绝望的老者、现实的吝啬鬼，呆滞的眼神和接近机械式的动作，给影片添加了浓浓的忧伤气息。面包店老板娘对小混混的包容和怜爱、小姑娘的自杀都让人无比动容。208/和穆谢特的观感相差无几，皆是受压逼的无辜生命在喜怒不形于色间透露，然而这一次的主角换成驴子。形式高于故事情节的叙述，使之成为一种能够具有反思性的艺术，带着冷漠的美感与疏离。大师借一头驴的视角察众生方得以感受这人间悲苦，存在或虚无，美好且残忍。布列松依然很冷啊钢琴曲用的太好，这么一看薇亚泽姆斯基确实和卡里娜有些像了，都水灵，尤其是在几乎省去任何杂质，甚是接近神秘主义的叙事里，这些边角料都实为耀眼。接近布列松最“病态”的一部，这样一来不说话只做事的驴子就立意十足了，穷其一生死在羊群里，布列松的结尾总是要令人印象深刻。说驴子巴萨特与穆谢特是属异曲同工，格拉德和阿诺德的“恶”与扒手也无二异。这些生灵都有种“生来如此”的宿命感，不需要任何原因／刺激，也会自动去从善或者作恶。每个角色都在冷眼旁观，每个角色又都是被摆在舞台上（逃不脱），大概这种绝望的重量更坠得人心慌吧。罗伯特布列松极简主义的超常发挥，没有过程只有结果的特写，总是看的心里一震，透过驴子的眼睛看世界，既是旁观者又是主角的设定，年复一年的奔跑在劳累的山丘上，最后也是结束在这里，唯有死亡得到解脱，可在这部里并没有解脱出来，影像效果上也十分超前！