两生花

基耶斯洛夫斯基晚期代表作品，影片以平行蒙太奇的方式讲述两个维罗尼卡在不同时空的生活，在相互的对应中创造出诱人的叙事动力。两生花电影网友评论：结构上：不同时空的“个体”通过第二媒体交互，好像是今天商业电影爱玩的元素，颇见实验电影和工业电影之间的关系。前些日子在学习这个课题，偷个懒，套用谢尔曼·杜拉克的一句话：“先锋电影，是纯粹思考和纯粹技术的抽象表现和探索，这种表现和探索后来应用于表现真正的人的电影。这给银幕的剧作技巧以基础，同时研究改进摄影机镜头的一切表现的可能性，并发扬光大。它的影响是不能否定的。先锋电影提高了群众的欣赏水平，使观众的感觉趋于洗练。接着，基于电影式的思考，这种探索被扩大到广阔的范围。先锋电影不论在艺术上或者产业上都是必然出现的，同时也是生命的酵母，未来一代的思想萌芽就孕育其中。所以它是进步的。”；主观镜头从背拍转移到人物前面，含蓄的激情尤贵影片讲述美妙浪漫的故事，薇洛妮卡以波兰女高音和法国音乐教师两种身份同时存在，波兰的薇洛妮卡在表演时心脏病突发死在舞台上而法国的薇洛妮卡竟突然感到孤独悲伤，两人曾在波兰短暂相遇法国女孩相机拍下波兰女孩，两人意识到对方存在，似乎也有某种精神层面的通感。带有神秘奇幻色彩的忧伤爱情故事。完完全全被基大师给迷住了！他的电影语言美得不可方物，那样的气息弥漫在空气中久久不散，爱上了伊莲娜雅各布忽觉世界的美好！基大师的电影可以一遍遍地看，再多都不厌！这部探讨肉身与灵魂，一刷只能感受情绪，我想看下去会看到很多细节吧，基大师的光影是那么耐琢磨，越看越有味道！欲望无法填充个人的孤独只能满足片刻的欢愉，因此两个维罗妮卡均在做爱后莫名流泪，这两个片段给我个人的感受颇为震撼。一生追寻的或许并非情感而是自身灵魂的归宿，一直以来认为这种归宿来源于他人，而影片两个维罗妮卡的设置告诉了我，追寻的终点站着的依旧只会是自己。《维罗尼卡的双重生命》将宿命的神秘感和丰富敏感的感性情绪发挥到了一种极致的境界，基耶斯洛夫斯基自己说：“那是一个纯粹关于感觉与敏感性——而且还是无法用电影表达的敏感性——的故事”。从影片开头段落的写意以及与情节的脱节我们就能体会到导演所营造的神秘氛围。大師就是大師，太會用光和顏色，也散發出了導演的審美魅力，絕之作。伊蓮娜·雅各布在這樣的角色設定下，表演得很淡，卻很有味道，故事也沒有俗爛的讓兩個來自不同地域，卻擁有相同樣貌的人產生任何交集，細膩的表現了她們的感應，很喜歡。唯一覺得不太好的地方就是結局。二刷。为什么死去的是波兰人，活着的却是法国人？因为这是基氏从波兰移居法国后的第一部长片。而在欧洲和后冷战的框架内，脱波入法本就是一种价值判断。形式极出色：红绿对照，灵魂视点，音乐心理空间。存疑的是，饱满抒情可以抵达哲学吗？叙事非常克制，通过对人物自然而有灵性形象的捕捉，展现出一条情感的潜流。但或许是基耶斯洛夫斯基太过审慎和古典了，我没能从他的叙事本身获得快感，即便他的摄影和剧本非常出色。超越时空的变奏，多么美的构想；两生花，多么美的译名。知道想说什么，每个人在世上存有一个备胎，为自己提供先验之感，你那些没由头的情绪是有理由的，那些放弃式的决断是有根源的，她死了，你莫名悲伤。这种神棍色彩的剧情充满文人式无聊矫情的意淫真的很浪费精心打造的采光摄影了。另一个自己。弱剧情以及过于阴晦，容易有矫情与无聊的出戏感。滤镜里弥漫了忧郁的艺术气息，幸好有无处不在的红色。滤镜、构图与色彩，怎么看都不腻。裸露老头如幽灵般路过，老妪两次步蹒跚地闪现在镜头里，生命总归步入腐朽？太美了……灯光，色调，独特的角度，还有谜语一样的雅各布。但是许多的地方没有看懂，比如那个露阴茎的男子，拿着镜子晃人的人，还有答应帮朋友什么忙了(ㅎᗨㅎ)……但是真的太喜欢里面的镜头了。真正的美啊……该片主体思想即“世界上有两个我”，我高三时曾用之以构思一个剧本，过后发现已被此片运用；研一这年才真正观摩，倍感失望的是“两生花”三字成为抒发情感一个空躯壳；更佐证了我对故事性弱的文艺片的不感冒。