我的温尼伯湖

主演：安妮·萨维奇/路易斯·涅/艾米·斯图尔特/达西·菲尔/布兰登·凯导演：盖伊·马丁语言：英语地区:加拿大编剧：盖伊·马丁/GeorgeToles类型：剧情/纪录片/历史上映时间：2007-09-07 别名：维尼佩格我的家/梦游冰雪地/故城风雪行用户标签：加拿大,纪录片,Guy_Maddin,加拿大电影,GuyMaddin,黑白,2007,盖伊·马丁片长：Argentina:80分钟/Canada:80分钟(TorontoInternationalFilmFestival)imdb编号：tt1093842位于加拿大曼尼托巴省的城镇温尼伯，听来遥远陌生，在盖·马汀的掌镜下，却生成了乡愁的有机体。透过梦呓的旁白说书、迷幻写实的黑白光影，导演亲自带路，娓娓道来家乡的历史、自然与人文踪迹，以及谜样传说。建构故事与剪接纪实之余，导演对家乡的抒情神往与奇想，让影片依附着神秘和追忆穿越时空，恍如隔世却又亲密温馨。 　　现代,加拿大Manitoba省Winnipeg市~导演GuyMaddin独坐在火车上,正准备离开黑白色的家乡Winnipeg,和处处监管着他一举一动的母亲~一路上,他在半梦半醒中忆述故乡的种种往事,一些充满回忆的建筑物,还有童年时与家人相处的点点滴滴~ 　　评语 　　加拿大导演GuyMaddin最近几部电影都沾上一点自传气息,“CowardsBendtheKnees”(弱者无腰骨)[2003]以自己为主角讲冰上曲棍球,上一部长片“BrandUpontheBrain!”(追忆少年狂)[2006]仍充当主角诉说一个奇情侦探故事,今次索性以自己的童年和家乡Winnipeg的历史为题,拍出一部充满奇想的自传电影~又或者如映后摄影师兼监制JodyShapiro及导演在访问中所言,称之为一部“幻想纪录片”(docu-fantasia)或更加合适~ 　　GuyMaddin一向扮默片残片的新潮复古风格在这里依然处处可见,不过这手法在此更成为一种实用而贴切的表现形式,配合有如印象主义式的超快速剪接和导演本人不停喃喃自语的内心独白,以表达主角GuyMaddin(DarcyFehr饰)半梦半醒的混乱思绪和复杂错乱的回忆片段~黑白菲林和残片朦胧不清的效果,也正好切合长年严寒飘雪,色彩单调的城市Winnipeg的风貌~ 　　在“MyWinnipeg”故事中反覆重现的种种元素,简直像是心理分析理论的教材,例如缠绕心头不去的童年往事,儿子对母亲又爱又怕的矛盾关系~那些一闪即逝的字幕卡就如被抑压的旧记忆,主角对河流交汇处和母亲双腿的迷恋,就如他一直潜藏在心底的fixation~ 　　不过,要是太严肃和理论性地分析这电影,或会忽略这其实是一部非常有趣,非常感人,非常富创意,刻意让真实与虚构混驳不清的独特作品~电影一方面把Winnipeg这个天气异常寒冷的偏远城市写成一个饶富诗意,满街都是梦游者的地方,又把城中的历史大事串连成一个个私人的回忆,对一些具纪录价值的建筑物加上个人的情感投射,爸爸的冰上曲棍球场和母亲的发廊固然是的场所,就连镇上的名人们也成为追忆依恋的对象~我的温尼伯湖电影网友评论：纪录片一直被人们认为是客观的、真实的事件呈现，是未经编排的。现在，大家当然都知道纪录片完全不是这么一回事。但像盖伊马丁这样以纪录片的体裁捕捉自己的梦境，还是很少有人愿意这么做的。它不可避免的又蒙上了实验色彩。里面有大量的幻想段落，也有演员搬演。然而，任谁一看，还会认为是纪录片的形式，因为不可或缺的旁白作用。总之是很有趣的作品，它至少再次告诉我们对电影的人为区分、界定、规范是多么的脆弱而可笑。元现代主义的纪录片，其实个人感觉更像是“essayfilm”。格里森式的配音，艾森斯坦式的剪辑，接近德国表现主义的光影糅合着法式表现主义的梦幻与浪漫，复古却又对经典有着自己的解构式演绎，感觉确实是纪录片发展的一个新思路。当然，如果纯粹就娱乐性来看，那确实是非常无聊+瞌睡，但人家本来也就不是商业性质的…私人、先锋、晦涩，指向永恒的乡愁。导演对光影有极敏锐的把握，从未间断的旁白，突然闪现的印象，表演与纪录相互交织。梦中的年轻人登上离乡的列车，去向记忆和历史的混沌之地。观影过程煎熬，像喝一杯极苦的咖啡，但有醇厚的回味。永远保持清醒吧，马不停蹄地离开吧，这里已经把你的故事全都剥夺了。棒呆了。根本就不是纪录片，整部片子就是一场梦，充斥着回忆、扮演、控诉…模仿古老的投影技术（简直就是拉斯冯提尔的欧罗巴外传！），黑白字幕卡风与其说是默片不如说是精神分析的某种拟态。对城市大拆大建的叙写充满乡愁，让我这个北京人颇有共鸣。温尼伯湖的马简直神笔：标本式的回忆，以及死气沉沉非常私人化的叙述，但是“乡愁、家庭、变迁，流浪…”每一个主题都可以触摸到观影者的内心。舒服地躺在沙发上，是家在盖伊.马丁心中的形象，想了很久我自己心里的家是什么样子呢？大概就是在那些很热的夏天，全家人在庭院里吃晚饭，虽然邻居家的大房子把凉风都挡住了，但是我和姐姐在闹，爸妈在笑。很久以前我很疑惑这样一部既是剧情片又是纪录片的电影会是什么样子，后来看了盖伊·马丁其它作品，视听语言极其先锋，充满对默片时代的怀念。现在发现，他这部最出名的作品最为诗意，最为作者化，充满着对家乡深沉的热爱与对亲人及逝去往昔的怀念。用梦境纪录现实。结尾的雪地拥抱真令人感动！这是一种专门用来欺骗影迷的伪艺术作品，像《一条安达鲁狗》一样诡异，却又不及其迷人，无休止的重复让人尴尬。此片并非表现某个地方，也不是对过去的追悼，而是把自己的坏脾气强加在非个人所为的事情上。那不是微妙的敏感，那是导演隔空骂街，是他心理扭曲开出的霸王花。他是假李逵，真李鬼。这可能是我看过的最特别的东西之一。它极不友好的观看体验让人昏昏欲睡，可它的想象力和强烈的个人情感又制造了强大的吸引力。一部纪录片，记录的竟然是了作者回忆的意识流。这座城市可能本没有什么，不过是世上千万中的一个。但作者的情感体验让它如有魔力附身，疯狂舞动。真正的创作。寒冷在黑白色的冬季里就像是一种猩红色的瘟疫。盖伊马丁的神棍风格早有征兆，从那个时候他就在渴望着享受银盐飞舞、暖热无边的沐浴，从梦境穿越重重梦境，既向往又恐惧，恍惚如同一次漫长的高潮。非常舒适并且昏昏欲睡，带着对儿时美好回忆的惋惜。早期吸血鬼默片情怀贯穿始终。梦中呓语——断断续续、朦朦胧胧，一帧帧看似凌乱的片段在回忆中联结。每个人对于故乡都有种说不清道不明的感受。摇晃暧昧的镜头，精致的叙述，缓缓揭开曼省首府的神秘面纱。值得收藏反复观摩的实验电影，asolideightyminutes.如同重重掩埋的池水，盖伊马丁编织重演的也是层层作旧的记忆。与BillMorrison相反的处理方式，时间打乱，影像作假，像一首从湖底捞出的旧诗，留下斑斑点点的污痕。很难说是美妙的观影体验，但恐怕还会一遍遍重看。上周末看的，高密度的旁白，直逼《持摄影机的人》的快剪辑，看得人喘不过气，炙热情感在“逃离”的伪装下以苍白的画面表述，导演个人生命体验与这座城市的脉动相互交织，温尼伯亦成为城市纪录片一座地标。#加拿大影展