儿子的大玩偶

◎译　　名　儿子的大玩 ◎片　　名　兒子的大玩偶 ◎年　　代　1983 ◎地　　区　中国台湾 ◎类　　别　剧情 ◎语　　言　闽南语/汉语普通话 ◎上映日期　1983-09-02(台湾) ◎IMDb评分 7.3/10from278users ◎豆瓣评分　8.2/10from2,256users ◎片　　长　105分钟 ◎导　　演　侯孝贤Hsiao-hsienHou/万仁WanJen/曾壮祥ZhuangXiangZeng ◎主　　演　陈博正BokJingChan 　　　　　　杨丽音Li-YinYang 　　　　　　崔福生FuShengTsui 　　　　　　卓胜利 　　　　　　江霞 　　　　　　颜正国Ching-kuoYan ◎简　　介 　　《儿子的大玩偶》：乡镇失业青年坤树（陈博正饰）为了养家糊口，替电影院做“三明治广告人”。他化装成小丑身前身后挂着厚厚的广告牌，但却得不到家人及亲友的认同，总为此事争吵不休。当坤树去掉化装的油彩时，小儿子竟不认识父亲了，被吓得哭闹起来…… 　　《小琪的帽子》：王武雄（金鼎饰）退伍后找到一份推销员的工作，公司派他到沿海城镇推销日本生产的压力锅，在小镇内遇到小女孩小琪。然而，王武雄最感到不解的是小琪头上总是紧扣著那顶帽子，让他觉得非常奇怪。同时王武雄的搭档林再发（方定台饰）接到怀孕妻子写信要求他快点回家。但是，压力锅却发生问题…… 　　《苹果的滋味》：居住在贫民区的小工阿发（卓胜利饰），被美军汽车撞成残废后住进豪华医院。美军给了他一笔可观的赔偿费，还答应将其哑女送美国学习。阿发一家人悲喜交集，连连向美军道谢…… 儿子的大玩偶电影网友评论：看到最后一个短片时，还是感觉故事没能深入进去，有的都是雏形，并且每个独立短片的中后段处理上不够成熟，视线没一个铺垫渲染主角情绪的过程，因戛然而止导致的余味不足，甚至坤树在火车轨道上被儿童戏谑的配乐也有卖苦情成分在。（这里只是对比新好莱坞时期法国新浪潮而言）但即使这样，还是有两个印象深刻的镜头值得一说：1，坤树妻子怀孕，他刚得到一份工作欢快跑回家告诉她孩子可以生下来了，她听到后并没有去拥抱他，而是转身自顾自地挂黄瓜，背着身子抬手抹泪。生活的艰难并不是需要把一个人的贫困窘迫赤裸裸的表现出来，而是一种更自然婉转的意义呈现“哭着吃过饭的人是能够走下去的”2，武雄一个人在田埂上映着夕阳抽烟，由近及远转场到室内抒情表达那里，人物形象开始立起来，会让观众有代入感，台湾新电影的初尝试很是可爱，至少是每个故事都有点意思，结局都以一个意味深长的镜头来表达导演想讲述的意义。玩偶的结局是儿子不认识自己，于是重新扮上小丑的妆容，在社会中求生存的压力让我们变成了某种两面人，而这种惨况有时我们自己不自觉，却以让我们至亲之人的见面不识而表现出来；帽子以男同事的视角展开，结局是他发现了小女孩的秃头，以及男主因高压锅而受伤，其妻子也面临流产的风险，漂亮的小女孩结果是一个秃头，其实隐喻了金玉其外败絮其中的资本主义社会，并表达了讽刺。男同事对这种社会既充满了向往，想靠近，不过最后却因看透了其中的丑陋，以愤慨的态度撕碎了其粉饰。苹果充满了政治隐喻，台湾人在美国的帮助下虽然获得了体面的生活，但却失去了健全的“身体”以及灵魂，成为了资本主义国家的奴隶。侯孝贤导演作品04.三位导演合拍的作品，核心有所差异，除导演与演员都是同一套班底，自然会有很多相通之处，比如都用了插叙的叙事结构与许多定格特写镜头。最喜欢《儿子的大玩偶》，侯孝贤的这部作品摒弃之前三部爱情轻喜剧的套路，已经有了“台湾新电影”的模子；其次是《苹果的滋味》，用一个短小精悍的黑色幽默故事讽刺了社会现象，一家人的“辛酸”与小市民的“精明”看了让人唏嘘；最后《小琪的帽子》，人物情感处于摇摆的状态，用最平淡的方法处理了最大的悲痛，武雄对小琪的情感还是有些模糊。肯定是第一个故事更讨喜一些，不管是认知度还是题材选取上面来说，极具温情魅力，最后画小丑妆真的差点就哭出来了。第二个故事的讽刺力度足够强劲，忠厚诚实的卖锅推销员却被自己信任的快锅给杀死，戴帽子的漂亮小女孩如果没有了那顶帽子就会出现的秃头本体，金玉其外败絮其中。与第二个故事一样走讽刺路线的第三个故事，整体就有些差强人意了，基本上没什么太大的惊喜可言，比较下来最喜欢侯孝贤的第一部。三明治广告人，三轮车，瓦房，压力锅，学生帽，复古眼镜，碎花裙，格子衬衫……这些充满时代感的事物，勾起人淡淡的怀念感。三个故事的主题核心都可以总结成一点：物质缺乏情况下的家庭关系。因钱而怒，而悲，也因钱而喜。侯孝贤利用真实素材追求一种极致的电影感。血斑与村落远景，女孩的秃头与圆的猪脚皮，这两处转场是一个比较粗糙的暗喻。体现了侯孝贤对当时底层人民生活的忧思与同情。《儿子的大玩偶》（侯孝贤）是一个比较写实的故事，刻画一个为家努力拼搏的好父亲；《小琪的帽子》（曾壮祥）更像是一个关于人与人相互信任相互理解的故事，王武雄努力推销压力锅而不得却和小女孩小琪慢慢相互理解，然而每个人终归有不想为人所知的一面，帽子之下是人与人之间的创伤；《苹果的滋味》（万仁）相比之下，更具有讽刺意味，因祸得“福”的一家，揭示时代背景之下愚昧的一代。虽然故事发生的时间线在六十年代，但放到现在来看，每个故事都还具有令人深省的力量和一定的社会意义。无论是第一篇的心酸温情，还是第二篇的现实残酷，又或者是第三篇的风趣讽刺，三者都是相同的生活题材，并且直击心灵。第一篇被感动，泪光闪烁；第二篇被吓到，大喊甘恁娘；第三篇则被因祸得福逗到大笑。余味无穷，大爱！三段都非常好，吴念真的剧作功底显现一斑，前两段以“推销”视角铺入底层社会生活，主题涵盖面广，极像小津。后一段易想起樱桃，但苹果像是写作业的句末点题，对于人性和阶级的反讽力道十足。该片与开创了台湾电影的新浪潮，皆是现实主义自我风格下的戏弄与讽刺。对台湾平民的无知粗鄙没有加以掩饰和美化，每个故事都有非常难能可贵的情感上的“净化”瞬间，这是对生命无限肯定的瞬间，哪怕是艰辛的贫困的受辱的生命。为了短电影的高效叙事用了很多音桥+闪回，匠气不掩真挚，数度落泪，当爸爸愿为儿子涂白脸，当压力锅的搞笑滑稽变为悲剧，当一家人第一次吃苹果…看修复版很享受！最爱《儿子的大玩偶》生动又非常细腻，剧作来说体现出短篇的直快工力！虽然三个故事都在讲底层生活，讲台湾对日本，美国的态度，而《小琦的帽子》看似温和，但高压锅与小琪被掀开帽子的交叉蒙太奇作用，强烈体现了一种残酷现实性！《苹果的滋味》太讽刺了，美国人的东西什么都是白的！与「光阴的故事」一样，标记了台湾新电影的开端。这部则代表了新电影中本土式的表达（闽南语）。三部影片均涉及到底层人为了谋生撑起家庭的辛酸拼搏，第一部较为乐观动人，第二部则展现了尊严受到伤害的悲剧，而第三部成为了一个底层生活者的悲喜剧，一家人“因祸得福”，而只有亲临者知道背后的滋味。三位导演的三个小故事，三个故事都是对于台湾本省人自我归属问题的探讨。侯的《儿子的大玩偶》一如既往的克制，奠定了他80年代黄金时代作品的整体风格基调。万仁的《小琪的帽子》虽说也是以隐喻的方式展现，但却显得激进强烈的多。而曾壮祥的《苹果的滋味》倒是最意味深长的，值得玩味。