情迷高跟鞋

在蕾贝嘉（维多利亚·阿布里尔VictoriaAbril饰）的童年时期，作为当红歌手的母亲（玛丽莎·佩雷德斯MarisaParedes饰）就为了事业而远走他乡，抛下女儿独自长大。蕾贝嘉一直想挽留母亲在身边，不惜间接害死继父，这一切都是枉然。　　母亲的光彩太耀眼，蕾贝嘉尽其一生去模仿追赶，想要成为母亲那样的人；同时，母亲的无情和永远无法超越的高度，却令蕾贝嘉对她充满妒和恨。她当上了新闻主播，嫁给了母亲的旧情人，力图让自己变得强大。但是母亲回来后，和蕾贝嘉的丈夫爱火重生，这让蕾贝嘉非常生气。她一怒之下把丈夫杀死，并坦诚了自己的罪行。　　蕾贝嘉入狱后，母亲反省自己和女儿的关系为何变成这样。她要赎罪，要把正当盛年的女儿从监狱里救出来，让蕾贝嘉继续寻找幸福的归宿。情迷高跟鞋电影网友评论：蕾贝卡时隔15年与母亲贝姬重逢，她恨母亲的疏远冷淡，但又深爱母亲；她嫁给母亲老情人曼努，但他俩旧情复燃，她一气之下杀死丈夫而母亲在反省后临死之际承担所有罪行。影片主题关于恋母情结和母女关系修复，女儿模仿母亲却一事无成，而母亲觉醒后撒谎救赎女儿。舞台监狱切换声音剪辑，《秋日奏鸣曲》母女那条线真饱满，蕾贝嘉在监狱里听见录音机里母亲演唱时候的辗转反侧真的不能再到位了（这里出现过理解偏差，在初始时我以为是配着背景音乐，蕾贝嘉因为亲手杀死丈夫及在播音间中自供一段而辗转折磨，总而言之也很棒）法官这条线反而有些突兀，虽然能够预测，但短时间内另加一条支线并没有期待的效果贝基躺在病床上向神父忏悔，为给身边的人造成的一切不愉快忏悔，可她真的需要忏悔吗？因为嫉妒，一个光芒四射的女人仅仅因为她自己的存在，就误伤到身边的人，甚至自己的女儿。我对此感同身受。只想说，嫉妒是魔鬼，优秀的人不得不因此收敛自己的光芒，但是！还有另一条途径，那就是远远甩开那些魔鬼！那窗边慢慢走远的高跟鞋声在结局时分对母亲说出的回忆是母女之间无法抹去的爱，阿莫多瓦电影里的爱总是掺杂着恨意，母亲的缺席与女儿的执着，不愿被时代忘记与想要得到母亲的认可，秋日奏鸣曲所探讨的母女关系有被提起跟这部很相似，一袭红色职业装的女主嘴巴说着爱字也只是在好胜心下的可怜人而已～色彩这样肆意饱满的西班牙，爱恨情仇都像火一样奔放热烈。爱极了她们无时无刻的夺目红唇和造型夸张的耳环|男主的存在是以爱为名来补偿失爱的女主吗，爱的伤痛是否只能在另一个生命的延续中补足完整|每一部的异装癖都让我喜欢，他们直率坦诚且坚韧的如同那对假胸，四处都是点燃的生命和热望。我是很喜欢。夸张和戏谑背后，这部电影相当深入地剖析了一段现实而残酷的母女关系错位。法官/雨果/勾魂女这个角色的三重身份其实是为了增加戏剧性元素，除此之外本片的重心都在母女之间的挣扎和博弈当中。高跟鞋是母亲的象征，枪作鞋跟，性感也危险。在结尾给出一个温柔的救赎，有一点泄气。叙述案情时的眼神与眼泪还有身上的红色像《我心深处》还有《呼喊与细语》。女儿在电视台自陈杀人案情，母亲却在演唱会陈述心声，这一幕十分感动。喂！导演！假认罪替人顶包要玩烂了！！女儿与母亲的竞争，另类俄狄浦斯。阿莫多瓦的《秋日奏鸣曲》吧《呼喊与细语》表达的是“恐惧与绝望？”一个阿莫多瓦式的赎罪故事，结尾肯定是反转的；法官一直戴着有色眼镜让人好生奇怪，原来是在乔装。看了海报才知道高跟鞋也是手枪的隐喻；找OST来听才发现配乐是坂本隆一，最后的主旋律很熟悉，被无数场合用过，但是这里最合适。P.S.每次看完阿莫多瓦，都想重访马德里。这部阿莫多瓦似乎刻意要通过诡异夸张的人物关系来制造一种荒诞喜剧的效果，但稍感有些控制不住，尤其是母亲的性格营造似乎完全捉摸不透一个完整的形象，所有角色都像个任性的小孩。色彩风格搭配上则极度艳丽饱满，可能是红色最饱和的一部片子了阿尔莫多瓦发挥拉丁激情的作品，故事曲折离奇，娱乐性甚高。借用“高跟鞋”这一形象的女性符号，将母女二人间纠缠多年的复杂关系揭露无遗，全片惟一缺陷在于结尾处的母女和解、互相救赎有点儿一厢情愿。高跟鞋，象征女人的追求，自私，情欲，最灿烂的年华。手枪，代表男性生殖器，不忠的审判。封面的意象不是男女关系纠结，而是对于女人意象的暗示。其实，这些男女话题一直是阿莫多瓦的主调。非常波普。简直每一帧都撞色。法官莫名好笑，看的时候一度以为自己脸盲。p.s.在地铁上看了那篇《被母爱绑架的“中国巨婴”》，女权并非与男性天然对立，女性同样会被女性当作“他者”。